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A vueltas con las Rolodex (I)

de

Cuando me embarco en proyectos de scrap largos y/o importantes en lo personal, a veces necesito “desfogar” con cosas rápidas y fáciles. Como ahora mismo ando con la cabeza y el corazón tanto en proyectos largos como también en proyectos importantes en lo personal… y coincide que le vi este verano a una chica en Instagram (aquí) una serie de tarjetas “Rolodex” alteradas… enseguida me vine arriba y me compré un paquete de 100 y miradme aquí hoy, dándoles uso:

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Una semana y un día

de

rodríguez (de Rodríguez, apellido)

  1. m. coloq. Hombre casado que se queda trabajando mientras su familia está fuera, normalmente de veraneo. “Anda, está, se queda de rodríguez”. 

Empecemos reinvindicando que el diccionario de la RAE se columpia un poco en lo de hombre… que ya son otros tiempos ¡hombre!, pero sí… sin ser hombre me he quedado una semana (y un día) de rodríguez.

Una semana en la que el trabajo ha sonado a “peccata minuta” si lo ponemos en proporción con el valor de levantarse por las mañanas con el sencillo objetivo de arreglarte TÚ, desayunar TÚ y salir de casa TÚ.  Eso no está pagao.

En la misma proporción puedo hablar del “vale” a cualquier plan que se planteara así sobre la marcha, sin hacer cábalas ni pensar en horarios infantiles.

Sí, trabajé esa semana… pero no, estar de rodríguez no es un sufrimiento si se vive como excepción a la regla, si es una novedad en tu vida.

Tan excepcional y novedosa fue la experiencia que la he considerado digna de un miniálbum (si es que no tengo arreglo)… más que nada porque a saber cuándo me veo en otra…

Documenté mi semana (y un día) de rodríguez sobre la marcha, y a toro pasao he revelado las fotos y hecho el álbum. Así empezó todo:

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El álbum es de Blokum y lo compré en K Makü, un negocio con muchas ganas y mucho corazón que me regaló además su emblema en forma de maderita de oso (ya lo he dicho, solo le falta ser comestible).

Cristina, la artista detrás de esa tienda, me dio también ideas para la elaboración de la portada (las tintas y yo no somos grandes colegas), y la cosa fue tomando forma tal que así:

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A todo esto, creo que ya he mencionado que el álbum ha sido realizado en mi vida post-rodríguez, por lo que he tenido niños con patatas fritas… y en particular niña en plan “y yo también, y yo también, y yo también… mamáaaaaa, y yo también quierooooo”. Pues ella, también:

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Para lo demás, no hay palabras. Me he sorprendido a mí misma en dos aspectos: en que apenas he usado papel (ya que estaba en plan pinturas y que el interior kraft era contundente y resistente) y en que no he dicho ni mu en el mini (si es que las palabras sobran… las imágenes lo dicen todo).

Pues venga, imágenes:

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Efectivamente, mi semana “de rodríguez” dio para bastante: hubo pelu, piscina, vuelta al deporte, scrapeo con gente inesperada, cuidarse por dentro, prepararse para los cambios, comidita sana, veladas con gente guay, comida de despedida con botellas de vino que son igual de bonitas por fuera que por dentro, principio de vacaciones, más scrap… y la tristeza del “un beso y adiós”. Y esa tristeza no es por el fin de la semana (y un día) de libertad controlada, sino porque los cambios son cambios,  y en un cambio laboral (en el que se mezcla lo personal, que personas somos)… hay que vivir el momento y quedarse en principio con el beso (las despedidas, con su montón de abrazos, palabras y regalos), que el adiós llega solo.

Bueno, ¿qué? ¿a que mola mi experiencia de rodríguez? No sé si un hombre lo hubiera hecho diferente, pero a mí no me ha salido mal el invento. Hasta recibí con cariño y ganas a mis mochuelos a la vuelta de su semana (y un día) en la playa.

A todo esto, en Kora Projects nos plantean el reto de hacer un trabajo que tenga relación con las vacaciones y que incluya algún elemento kraft. Y qué queréis que os diga… para mí esa semana (y un día) fue tan vacaciones como la que más (o más), y al decidir no tapar con papel el interior kraft del álbum creo que ese elemento tiene un papel predominante en el mini… a ver si se alinean los planetas y tengo suerte y así de paso me hago con alguno de sus materiales, que ya les tengo ganas.Fue bonito mientras duró, que me quiten lo bailao. Que sí, que me quedo con mis mochuelos pero que una semanita así de vez en cuando no vendría mal…. o una semanita y un día. Y sí, trabajé todos los días de esa semana, que conste en acta, pero esas cosas no se cuentan en un mini.

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I was home alone for one week and one day and that experience was so unique and rare that I felt I had to document it. This mini album is the result and I have the feeling that I will look at it once and again over the years because… who knows when that will happen again, hehe…

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Tarjeta steampunk… o no

de

Romper el molde, sacar los pies del plato, nadar contracorriente… cualquiera de esas expresiones excede lo que yo he hecho hoy (a ver, que estoy hablando de una tarjeta…), pero sí es cierto que he hecho una tarjeta muy distinta a lo que acostumbro. Hablamos del estilo STEAMPUNK.

  • Steampunk: Dícese de esa corriente retrofuturista y victoriana en la que destaca el uso de engranajes y llaves, los colores marrón, cobre y metalizados en general… y que echa mano del mixed media (tintas, sprays, gesso, pastas,…) sin excesiva mesura.

Pues ea, que tenía yo ganas de hacer algo muy “anti-yo” y he hecho una tarjeta steampunk (a otros les da por chupar candados o abrazar farolas, oye).

Tuve la suerte de dar hace un tiempo con Alicia, del blog Alicia a través del espejo, y a ella le pedí que me mandara un kit de materiales para tarjeta steampunk. Esos materiales han estado meses guardados en un sobre hasta que hoy han visto la luz y se han topado con mis torpes manos y con las tintas, pastas de embossing y stencils que he ido encontrando entre mi propio material.

Como contarlo todo paso a paso va a resultar pesado, pero sí he hecho algunas fotos del proceso, ahí van por orden, que una imagen vale más que mil palabras… y un puñado de imágenes, ni te cuento:

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Después de ese proceso tocaba ir colocando los elementos y dándoles unidad (sí, incluso al fondo de florecitas, que muy steampunk no es…). He ido pegando, añadiendo alguna cosa más, poniendo tintas y terminando con unos engranajes metálicos de verdad… y al final de los finales me ha quedado el invento tal que así:IMG_20170704_093147

¿Qué tal? Bueno, pues tiene su aquel…¿no? Yo en realidad no quería taparle la cabeza entera al ciclista, pero la Color Shine azul oscuro resultó ser más oscura de lo que presuponía, y bueno, tenemos bici… sin ciclista, pero bici. IMG_20170704_093334

Conclusiones y resultado de la experiencia: no es una gran tarjeta steampunk, y no sé si volveré a hacer algo de este estilo, pero ha sido divertido, y justo de eso hablaba ayer… de hacer cosas que nos divierten. Incluso tarjetas steampunk con fondos de florecitas, sí… incluso eso.

…

This is my first steampunk card ever, and to be honest I am not really sure whether it is steampunk or not. I did my best, given that I am not good at mixed media and not good at mixing lots of elements and textures, and not good at… steampunk?

I had fun, and that’s it. IMG_20170704_093223

Asuntos pendientes

de

Empecé con mucho ánimo en verano la colección de técnicas NEWSPAPER INK de Tiras de Papeles, y luego el verano fue avanzando, empezó el otoño y ahí tengo el álbum (portada e interior) con todas las etiquetas hechas, pero con solo tres técnicas. Las publiqué en su momento y tengo la espinita de “un día me tengo que poner”.

Aprovecho que ahora que han acabado las 22 clases, que ya tengo más tintas Distress que en verano y que Estrella va a tener la generosidad de regalar el mini-álbum suyo con todas las técnicas explicadas para probar suerte, ¡eso sí que sería un buen empujoncito para acabar el mío!

Con la técnica 1 publiqué este post, y estos son los tags:

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Con ta técnica 2 publiqué este post, y estos son los tags:

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Con la técnica 3 publiqué esta entrada, y estos son los tags:

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¿Veis? Ahí me quedé. Hoy es el último día para participar en su iniciativa. Interesados… corred a su blog  y echadle un vistazo a los requisitos, es todo muy facilito (enlace AQUÍ). Yo me quedaré aquí con los dedos cruzados…

 

Una dosis de transferencia de imágenes… y muchas dosis de paciencia

de

Todos los días son días de aprender y cuando yo aprendí a hacer transferencia de imágenes, ¡me encantó! Luego volví a probarlo al cabo de bastante tiempo en una de mis quedadas scraperas mensuales, y el resultado está en mi Smash Book y en ESTA ENTRADA.

Aunque hay tropecientos tutoriales sobre transferencia de imágenes (tanto a papel, como a madera, como a tela, como a casi todo lo que se te ocurra) y variedad de materiales destinados a ello, la forma que usó nuestra “super amiga seño” Paqui en la quedada fue taaaaan fácil y necesita taaaan poco, que he pensado hacer el paso a paso. Vamos allá…

Necesitamos:

  • Papel de acuarela (resiste mucho mejor el ajetreo)
  • Una imagen impresa en impresora láser (ojito, tened en cuenta que la vemos al revés de cómo la veremos al final, así que especialmente si la imagen incorpora letras, en el papel impreso tenemos que verla como si la viéramos en un espejo, p.ej., la imagen de París en la foto de más abajo).
  • Pintura acrílica del color que queramos de fondo.
  • Spray con agua.
  • Barniz (yo he usado Mod Podge, en su versión brillo)
  • Pistola de calor (huy, no sale en la foto… mecachis…). Si no tenemos, el proceso se ralentiza bastante, pero se consigue el mismo efecto.
  • Washi tape o cinta de carrocero, pero vamos eso solo porque a mí me gusta que quede como con un marquito, es absolutamente opcional.
  • Paciencia, más paciencia, más paciencia aún y todavía más paciencia.

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 PASO 1: Recortamos la imagen que hemos seleccionado todo lo al filo que podamos (aunque tampoco hay que obsesionarse con eso), pintamos nuestro papel de acuarela con acrílica y ponemos la imagen BOCA ABAJO en el lugar donde queramos que se transfiera. Recordad que nosotros no debemos ver la imagen (aunque nos guste mucho, jeje).

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Esperamos que se seque la pintura, o aceleramos el proceso con la pistola de calor.

 

PASO 2: El ojetivo es deshacernos del papel y quedarnos solo con la tinta, con la imagen en sí. ¿Parece fácil? Claro que lo parece, con lo finito que es un folio de papel, ¿no?… Pues efectivamente es fácil, pero EN ABSOLUTO rápido. Esta técnica solo se puede probar cuando uno no tenga prisa y necesite relajarse, es una alternativa a colorear mandalas, más o menos.

Pulverizamos un poco de agua en nuestra imagen y empezamos a frotar con el dedo, en círculos. El papel empieza a salir y se hacen unas pelotitas de celulosa. Ahora viene lo complicado: tener paciencia, porque si lo hacemos muy fuerte, nos llevaremos el papel… y la tinta, por lo que nos quedaremos sin imagen. También hay que tener cuidado porque conforme se van creando esas acumulaciones de celulosa, si las arrastramos con el dedo se llevarán la tinta de alrededor. En fin, esto es un poco prueba y error.

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Cuando veamos que ya hemos quitado un poco de papel, debemos secar con la pistola de calor (o esperar muuucho rato a que se seque solo), y veremos como se vuelve a poner blanco todo (claro, es que mojado parece que no queda papel, pero al secarlo, recupera su color blanco). Una vez seco, vuelta a empezar: pulveriza agua (en el papel o en el dedo) y ¡frota!

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Así una y otra vez: secamos y quitamos las pelotitas de papel, pulverizamos agua y quitamos papel con el dedo, cada vez con más cuidado y más mimo, que al quitar papel es muuuuuy fácil quitar tinta (y por lo tanto imagen). En total creo que he hecho todo el proceso unas 10 o 12 veces (o más, dije que había que tener paciencia, e ir despacito). Aun con todo eso, si se va un poco la tinta, no hay que desesperarse, es la gracia de lo casero, que no es perfecto, y le da un toque así como “vintage” que está bien. Por otra parte, es bueno saber que cuanto más recovecos tenga nuestra imagen, más complicado será tener un buen resultado.

¿Cuándo parar? Cuando al secar ya apenas quede blanco sobre la imagen.  Bueno, lo ideal es que no quede absolutamente nada, pero yo no no me arriesgo hasta tal extremo y cuando veo que está para salir del paso, paro. En ese punto, pulverizo agua, quito un pelín más y hago el paso 3.

 

PASO 3: Barnizamos toda la superficie con Mod Podge (o lo que sea) para fijar.

Y ya tenemos nuestra transferencia. Yo esta vez la he transformado en una tarjeta, y al cactus le gusta:

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